Что такое торсы Рэйчел Уайтрид в виде грелки?

За свою карьеру современная британская художница Рэйчел Уайтрид (род. Лондон, 1963) разработала уникальный подход к скульптуре: создает негативное пространство вокруг предметов повседневного обихода и архитектурных произведений и представляет эти отливки как новые сверхъестественные объекты искусства. Уайтред начала использовать этот метод кастинга в самом начале своей карьеры и осталась верна его принципам. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о ее увлекательных произведениях.

Через пару лет после своей первой персональной выставки, на которой были представлены ее первые работы в этом методе литья, Рэйчел Уайтрид начала работать в архитектурном масштабе, и ее более крупные литые скульптуры стали тем, чем она наиболее известна. Она выиграла номинацию на премию Тернера за свою работу «Призрак» 1990 года — гипсовую отливку интерьера типичной викторианской гостиной. В 1993 году она снова расширилась, создав свою самую известную и (исторически) противоречивую инсталляцию «Дом», за которую она была удостоена премии Тёрнера.

Дом представлял собой цементную отливку внутренней части целого дома с террасой в Восточном Лондоне. Он был разрушен вскоре после того, как был создан, но Уайтред создал еще множество общественных работ, в которых этот метод применяется к скульптурам масштаба здания, таких как Мемориал Холокоста в Вене (2000 г.), Эллинг Гран (Норвегия, 2010 г.) и Cabin (Нью-Йорк, 2015 г.) и другие.

Но наряду с этими большими произведениями, которым обычно уделяется больше внимания, Уайтред продолжала создавать работы, используя более мелкие предметы домашнего обихода и пространства, подобные тем, с которых она начинала. На протяжении многих лет в их число входили, среди прочего, стулья, столы, кровати, шкафы, оконные стекла, кукольные домики, рулоны туалетной бумаги и – неоднократно – грелки. Результаты ее ненавязчивых торсов играют уникальную роль в творчестве Уайтред, и более пристальный взгляд может помочь пролить новый свет на ее практику в целом.

В 1988 году Уайтрид провела свою первую персональную выставку в галерее Карлайл в Лондоне. В Школе искусств Слейда Уайтрид начала разрабатывать свой отличительный метод создания скульптуры: создание негативного пространства. Именно здесь были выставлены первые образцы таких устройств. В число этих ранних произведений вошли «Шкаф», «Мантия», «Мелкое дыхание» и, конечно же, «Торс».

Формы для всех гипсовых скульптур на первой выставке Уайтреда были знакомыми предметами домашнего обихода. Шкаф представлял собой отливку внутренней части шкафа, Мантию — нижнюю часть стола, Мелкое дыхание — пространство под односпальной кроватью, а Торс — внутреннюю часть грелки.

Торс был изготовлен путем заливки гипса в грелку. Затем бутылку закрыли и оставили внутри сохнуть гипс. Когда она затвердела, оригинальную бутылку, служившую формой, отрезали и уничтожили. Когда резину отклеили, от Уайтреда остался твердый предмет в форме грелки.

Важным аспектом объектов, которые Уайтрид использовал для создания этих литых скульптур, были конкретные пространства, которые они обрамляли или содержали. Именно на эти негативные пространства, которые мы склонны понимать только в отношении форм и объектов, которые их окружают, художник обращал внимание, одновременно делая их видимыми и странными.

Уайтред начала исследовать грелку как объект своего искусства еще будучи студенткой, включая ее в свои работы как найденный объект. Благодаря «Торсу» отношения между этим объектом, произведением искусства и зрителем изменились. Как и в большинстве кастингов Уайтрида, в «Торсе» зритель сталкивается с жуткой перевернутой грелкой, которая несколько повторяет ее форму, но на самом деле является напоминанием о ее отсутствии, а не о ее присутствии.

В течение десятилетия, когда Уайтрид совершила скачок в крупномасштабных и общественных работах, создав «Призрак» (1990), «Дом» (1993), «Водонапорную башню» (1998) и приступив к планированию Мемориала Холокоста в Вене (2000), она также продолжала возвращаться , на заднем плане — грелка и чертеж ее туловища.